Suite aux déboires avec la poubélicité agressive j'ai décidé de ne plus me prendre la tête en créant des blogs sur des plateformes conviviales mais instables, un possible éternel recommencement de problèmes.

J'ai donc fait un choix pragmatique en optant pour Blogger même si cela ne me plait pas forcément, le blog est en reconstruction ici: http://des-notes-dans-la-penombre.blogspot.fr/ (changement d'adresse à venir)

Ça prendra sans doute un peu de temps mais je vais faire en sorte de rendre ce nouveau blog propre et sobre, des qualités qui me sont chères.

Ensuite celui ci disparaitra ainsi que mon compte.

Bonjour, ma plate-forme de blog est passée en mode publicité obligatoire pour ceux qui ne souscrivent à aucune offre, je me retrouve donc avec un blog calamiteux blindé de pubs minables.

Si ce n'est pas encore fait pensez à installer un bloqueur de publicités types Adblock, je vais migrer ce blog ou passer à autre chose sous une forme différente en prenant le temps de la réflexion.

Ma plate-forme de blog n'a pas la mains mise sur cette poubélicité, ce sont les investisseurs qui sabordent gravement l'ensemble par imposition.

Plus de nouvelles plus tard.

Chelsea Wolfe-Abyss

Genre: Electronique, indus, doom, rock, folk

Année: 2015

Voila un bon moment que je suis les sorties de Chelsea Wolfe, j'avais déjà apprécié son premier album qui imprimait immédiatement une marque de fabrique reconnaissable, des débuts qui promettaient potentiellement de bien bonnes choses, restait à attendre la suite avec une certaine impatience, et cette suite ne déçoit pas.

Mais ici avec ce puissant et lancinant bien nommé Abyss un cap est franchi, la californienne dont on aime se perdre dans les aspects lugubres passe de très bonnes sorties successives à l'excellence, l'un des secrets de ce disque réside dans une production impeccable gigantesque, un son énorme aux inspirations doom omniprésent et une puissance d'ensemble parfaitement maîtrisés.

Voix saisissante et grandes envolées de belle tristesse atmosphérique s'alternent avec une certaine rudesse, plus que jamais la chanteuse excelle dans son registre terne, l'ensemble est une longue complainte émotive vrombissante qui ne déborde jamais du cadre, un récital qui puise sa puissance émotionnelle dans les limbes de l’âme, s'adressant au viscérale, comme une sorte de désespoir contradictoirement jouissif et rassurant, une manière de percevoir une lumière inatteignable aux plus profond du néant. 

Le gros son du disque, dans le bon sens du terme, est une bonne indication de ce qui peut être fait de meilleur dans le genre, avec la présence ce certaines pistes acoustiques splendides qui viennent instaurer une ligne de flottaison intime entre le spectral et le consistant.

C'est donc un disque à thème, celui de la tourmente, de ce qui se terre au plus profond de nous, et donc à certains égards bouleversant, du détonnant, du retentissant, de l’apaisement étrange, un cercle des émotions, bref un disque vital.

Démentiel.

Bersarin Quartett-III

Genre: Ambiant, électronique, modern classical

Année: 2015

Voila un disque que j'attendais avec impatience, le nouveau Bersarin Quartett, artiste figurant au catalogue de l’infatigable label Denovali qui se maintient dans l’excellence depuis longtemps maintenant avec un panel d'artistes riches, variés et abondants, il n'est pas étonnant d'en voir beaucoup parler ici ou ailleurs tant il s'est élevé au rang de référence au plus haut niveau.

Bersarin quartett pour le qualifier simplement est un artiste modern classical, dans la veine typiquement allemande de grande qualité, si vous parcourez un peu le net au sujet de ses deux précédents albums vous pourrez constater que les qualificatifs de chef d'oeuvre ne manquant pas pour qualifier le travail effectué par ce discret artiste dont on a ignoré pendant longtemps l'identité exacte.

Alors qu'en est-il de ce nouvel album?

A la première écoute l'ensemble se veut plus aérien et vaporeux que ses anciennes productions avec une linéarité moins marquée, la disparité étudiée entre l’électronique et le plus purement classique devient plus équitable avec une production qui va influer dans un sens plus drastiquement émotionnel en maintenant une forme de quiétude sinueuse.

Un travail plus mental ou chaque note pèse de son importance, au départ le disque étonne de part sa qualité comme à l’accoutumée chez cet artiste mais avec le niveau d’excellence des précédents opus il est légitime de se demander comment le génialissime faux Quartett va rebondir et aborder le renouvellement de la qualité.

La réponse se trouve dans un disque moins directement accessible qui demande un effort personnel plus conséquent pour être abordé correctement, du moins chez moi, le disque pénètre l’auditeur au fil des écoutes du fait de son intelligente construction, à la frontière du récit sonore, un oeuvre à contempler intégralement qui se mérite.

Au bout du chemin vient le constat, un nouveau chef d'oeuvre, le troisième en trois albums, pas moins, combien d'artistes entretiennent tant d'intelligence et de talent dans la régularité? bien peu.

Ce dernier disque en date est de plus mon favori du bonhomme, vient un temps ou on ne trouve même plus de mots pour qualifier un artiste tel que celui ci.

Respect total.

Melting Faces-From The Boardroom EP

Genre: Indie rock

Année: 2014

Voyage au pays de l’excellence avec les Néo Zélandais de Melting Faces que j'ai pu découvrir grâce à de bonnes recommandations sur leur Bandcamp, il s'agit de leur premier enregistrement officiel, un EP, et quel EP! Une introduction au rang de groupe à suivre bien au delà de la simple étiquette de groupe prometteur, et c'est peu dire.

La qualité formidable de ce groupe se situe dans une forme de rock maitrisé teinté de blues et parsemé de saxophone, une alchimie dégageant une puissance naturelle et propre, un son à la fois brillant et captivant, les gars sont bons, ça n'en fait des tonnes, ça joue juste, on apprécie l'aspect guitaristique soliste opté pour certains titres qui offre une plénitude agréable à l'écoute, c'est vraiment du bel ouvrage.

Le EP oscille entre titres calmes et plus tranchés mais maintient cette sonorité particulière dans un niveau d’excellence bien marqué, il sonne un peu live avec une énergie propre à la scène, cela me rappelle parfois le travail de Jeff Buckley, à ce titre l'album est orienté un peu rétro mais tire le meilleur du genre, possiblement une question d’influences, en tous les cas voila un groupe à connaitre et que je souhaite pouvoir suivre de longues années évoluant à ce niveau.

Difficile de trouver des avis, infos et chroniques pour le moment au sujet de ce groupe qui n'a pas vocation à vouloir le devant de la scène, bien au contraire, il s'agit ici d'un avis bien personnel selon mes écoutes, faites vous le votre en vous rendant sur leur bandcamp si vous avez atterri dans la pénombre et entrevu la lumière, et j’espère que vous en sortirez conquis.

A découvrir.

Pink Floyd-Pink pigs over Fillmore West

Genre: Rock psychédélique

Année: 1970

Il y a bien longtemps de cela je me suis retrouvé à une foire aux disques du coté de Lyon, prêt du Stade Gerland, un truc gigantesque avec pleins de stands ou sont entreposés des disques improbables, des raretés, des bazars de collectionneurs, un truc à l'ancienne quoi^^, rapidement je commence à étudier les lieux et au bout d'un moment je rencontre un gars sympa avec pleins de trucs obscures sortis de nulle part, il y a aussi possibilité d'écouter.

Je teste quelques pirates que j'aimais bien collectionner à l'époque et je tombe sur celui ci, un enregistrement soundboard, une prise de son propre et directe à partir de la table de mixage, qualité sonore très bonne à excellente donc.

L'enregistrement est daté du 29/04/1970, c'est un concert intégral, pas cher, je prends....... je découvre que c'est un classique des enregistrements pirates après quelques recherches chez moi, un des tous meilleurs que l'on peut trouver des groupes de cette période, il en existe plusieurs éditions pirates plus ou moins bonnes, ici c'est une des versions typiquement originales, celle de base, non retouchée, et c'est très bien.

Il existe des sessions vidéos disponibles sur le net du même jour avec une interprétation scénique sans publique, une sorte de film destiné à la TV d'après ce que je me souviens (chaine KQED), on trouve facilement les DVD pirates avec toutes les archives vidéos en cherchant un peu, de très belle qualité également issues d'une rediffusion en 1981.

L'enregistrement du concert dont il est question ici était possiblement destiné à la vente puis n'a jamais vu le jour mais a cependant fuité pour le bonheur des fans, c'est un concert remarquable, qualité d’interprétation au top, dans une belle période assez expérimentale moins connue du grand publique (1970), je pense que ce doit être mon enregistrement pirate favoris (j'en ai écouté un paquet^^), il faut dire que c'était destiné possiblement à être utilisé commercialement, vous savez ce qu'il vous reste à faire si vous aimez le groupe et la période.......

Caustic Window (Aphex Twin)-Caustic Window LP

Genre: Musique electronique

Année: (1996) paru en 2014

 Petit récapitulatif du bordel, cet album est issu d'un test pressing d'Aphex Twin de 1994 environ sous le pseudo de Caustic Window et il devait sortir en 96, il ne verra finalement jamais le jour, il s'agit d'un vinyle qui existe au nombre de quatre exemplaires ou peut être un peu plus dont un a été mis en vente sur un site spécialisé pour un peu plus de 13000 $, il sera au final vendu pour environ 67000 $ après une collecte de fonds de fans sur un forum via un procédé spécifique, pour faire court et simple.

Une numérisation de la pièce de collection sera effectuée en haute qualité puis diffusée sur le net suite à un accord entre différents protagonistes au sujet des droits dont Aphex Twin lui même afin de rendre cette diffusion légalement possible sans risques, ce qui nous permet aujourd'hui d'écouter un album du maitre sorti de sa légendaire inaccessibilité, le disque sera visiblement revendu après numérisation aux alentours de 46000 $ répartis entre vendeur, labels et ONG.

Mais parlons du contenu maintenant, personnellement j'adore cet album qui se situe dans ma période de prédilection de l'artiste génial soit dans la première moitié des années 90's, j'ai écouté celui ci sans  lire les critiques particulièrement en désaccord à son sujet, certains parlent d'arnaque, d'autres de morceaux dispensables laissés de cotés, avec un arrière gout de manœuvre commerciale, on lit vraiment tout  et son contraire.

Dans mon cas, après écoutes sérieuses et passionnées j'ai finalement adhéré pleinement à cette Aphex Twinerie venue de loin au travers des décennies  avec une certaine forme d'émotion et de bonheur, en fait je me fiche du contexte de ce disque, des polémiques interminables au sujet de son contenu, ce que j'entends me plait vraiment et fait revivre une glorieuse période de la musique électronique telle qu'on l'a connue chez Warp Records avec des artistes tels que Boards of Canada, Autechre, Plaid et bien d'autres.

Ce disque vaut pour sa part émotionnelle est historique pour tout passionné du son formidable de cette époque et encore plus quand il est question d'Aphex Twin, il varie entre pièces relativement calmes et accessibles à d'autres sons plus complexes et rudes qui annoncent de futurs productions moins accessibles, une forme de transition, mais certainement pas mauvais en ce qui me concerne, comme le passé venant indiquer la marche exacte à suivre en matière de création électronique.

Herbst9-Buried under time and sand

Genre: Ambiant/Dark ambiant rituel

Année: 2005

Dans la galaxie des groupes que j'aime que c'est chiant que c'est même pas de la musique dixit les internautes grands amateurs de Dark ambiant devant l'éternel, je vous présente les joyeux lurons de chez Herbst9, un disque à la fraicheur estivale qui saura égayer vos journées, assurément taillé pour les ondes radios, qui ne connait pas Herbst9?? Personne ne connait? A bon ok.

Bon ba ce sont des Allemands, un duo en fait, élevés au Inade dont ils sont en quelque sorte la relève, un autre duo Allemand du genre adulé avec leur classique Aldebaran paru en 1996, enfin adulé, c'est vite dit, connu par quelques amateurs du genre en tant que référence.

Les gars de chez Herbst9 se sont spécialisés dans une ambiance plus rituelle et mythologique qui nous renvoie aux créations pyramidales, dans l'Égypte ancienne, au cœur des secrets antiques, comme un voyage initiatique.

C'est un album que j'écoute de temps à autre, moins fréquemment que certaines autres productions du genre, demandant sans doute un état d’esprit plus propice, pas spécialement accessible comme souvent, il faudra savoir l'apprivoiser.

Ce qui en fait une pièce remarquable et intéressante, c'est cette forme de projection écliptique entre ombre et lumière, agrémentée d'une forte puissance tellurique bien mise en scène, calme et vrombissante, car comme tout bon disque ambiant réussi, c'est avant tout une question de ressenti, soit on reste devant l'édifice et on se demande bien ce que c'est que ce foutu boucan appelé à tord musique, soit possiblement on y adhère à divers degrés d'appréciation.

Remarquable pour ma part.

Halo Manash-Language of red goats

Genre: Dark ambiant

Année: 2008

Halo Manash est une formation Finlandaise qui officie sur le peu prolifique label Aural Hypnox qui est un gage de qualité dans les ambiances sombres mystiques de haute volée, cet album est le premier d'une trilogie comparable à l'évolution d'un arbre sacré, tout un programme.

Composé de trois longues pièces musicales souterraines et caverneuses l'album fait l'éloge de la lenteur lugubre et l'expansion racinaire au travers des secrets de la terre ancestrale aux sombres dessins immémoriaux canalisant l’énergie sombre vers la surface terrestre libératrice.

C'est un bijoux de Dark ambiant aux lentes vibrations nonchalantes étendues vers les tréfonds de la terre sauvage, on suit le cheminement tortueux et tentaculaire de racines glissant patiemment dans les profondeurs mystiques, ou résonnent les voix de la délivrance.

Une production du genre exemplaire ou le développement sensoriel se fait plus important que la construction musicale stricte et habituelle, il faut se laisser porter par ce voyage aux variations subtiles et bien amenées, comme une forme de progression privilégiée au cœur des songes de la création bien avant toutes choses.

Remarquable.

Wymond Miles-Cut yourself free

Genre: Indie pop

Année: 2013

Un disque sympathique signé sur l’excellent label Sacred Bones Records, Wymond Miles vient poser une belle mélancolie sur des titres largement inspirés de la période new wave des années 80, ce qui pourrait faire peur à première vue.

Mais avec une habile production et des compositions finement dosées le disque coule de source, c'est agréable à l'écoute et jamais caricatural, juste ce qu'il faut de nostalgie précieuse savamment dosée et intelligemment construite pour induire une ligne directrice réussie.

Peut être un disque qui ne s'adresse pas à tout le monde mais tire un beau profit de l'héritage ses ainés, il ne faut pas de toute façon s'attendre à trouver quelque chose de mauvais sur ce label qui peut parfois dérouter par des productions atypiques mais toujours intéressantes, un label qui de toute évidente parvient à susciter un intérêt croissant à juste titre.

Wymond Miles est un malin doseur qui fait planer sur ce disque les ingrédients d'hier avec une forme d'innocente touchante mais qui parvient également à adapter ce sentiment pour un publique actuel qui aime à se laisser prendre au jeu.